梵高油画春天 米勒的画作《春》作于那一年?
梵高的画是水彩画还是油画
梵高是著名的印象派画家,画油画,他的那个时代不流行水彩
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文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),别名“梵高”或"梵谷",荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。
他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作,直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住,接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们,画风渐渐被印象派的画家影响,后来经过在野外的长期写生,色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。在他去世之后,他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦[1] 》等,已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 文森特的作品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆,以及奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。
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梵高的这幅画叫什么?
这幅画也叫《播种者》是和另一幅一个时期的作品,麦田那幅1888年6月作而这幅11月作 布面油画 32.0 x 40.0 cm 阿尔: 1888年11月 阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
米勒的画作《春》作于那一年?
1857年 这幅《春》,是意大利画家桑德罗•波提切利的力作。据说是他在37岁时,为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。 波提切利其实是他的绰号,意大利的意思是“小桶”,他少年时就表现出非凡的艺术天分,在年轻时就被上流贵族锁赏识,他的画作在当时就很轰动了,也因此成为佛罗伦萨画派的代表。 《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景,画中的维纳斯被众神围绕,优雅安详,温柔高雅,美得令人感动。 波提切利很擅长描绘女神的美丽,而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体,而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。 画面上的各路神仙汇聚一堂,共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美,贞洁,欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏,她有两种身份,一种是掌管地狱的“冥后”,另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。 在春神身后,口中衔着鲜花的是花神,名字叫做:芙洛尔,很奇怪的是她竟然是西风之神的情人,在这幅画里,西风之神肤色铁青,正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。 这幅画的内涵非常丰富,还有很多细节耐人寻味,比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨,不能不敬佩大师的惊人水平的。 第二篇 关于这一作品的主题,历来众说纷纭。一般认为,它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘,表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的,体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风,从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。 《春》这幅作品,又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中,一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式,在维纳斯身后,波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林,恰好在她的周围豁然开朗,突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙,右手稍微举起,仪态端庄、典雅。 波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤,憧憬和追求理想美的抒情诗人。 波提切利的代表作也是一幅布上画,现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象,画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的,美丽端庄的维纳斯位居中央,她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右,三位女神(阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼)互相携手翩翩而舞,在维纳斯的左边,春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来,她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美,在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且,波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后,有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价,直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中,他才倍受赞扬,被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条,与东方艺术有异曲同工之妙,这一点也深得中国及日本研究者的重视。
9年级下册美术《春》是谁画的?
作者:桑德罗·波提切利(约1482年作)意大利文艺复兴时期杰出画家。
类型:壁画,蛋彩·木版
现珍藏意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆
波堤切利名画《春》在美第奇家族掌权期间,波提切利为他们做了多幅名画,声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》(The Allegory of Spring)。这幅画已经和《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus)一起,成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中,波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎,人物线条流畅,色彩明亮灿烂,却又在充满着欢乐祥和的气氛中,带有一丝忧愁。1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作,表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景,这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同,不强调明暗法来表现人体造型,而更强调轮廓线,使得人体有浅浮雕的感觉,而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白,金色的长发飘逸,无愧为是完美的化身;但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。
关于这一作品的主题,历来众说纷纭。一般认为,它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘,表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的,体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风,从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
请问这是梵高的哪幅作品?叫什么名字?
梵高遗作《奥维尔的绿色麦田》(Green Wheat Fields ,Auvers )
中文又称”凡高”,荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。
创作于1890年春季或者初夏的《奥维尔绿色的麦田》是梵高在法国奥维尔的瓦兹村创作而成。梵高在奥维尔、阿尔勒以及圣雷米小镇游览时创作的那些取材于奥维尔教堂、市政厅以及别致茅草屋的作品被人们称作为“纯粹的风景画”。
桑德罗 波提切利为什么画《春》这幅画
有三方面的原因: 1、波提切利的作品已经具备了文艺复兴萌芽期的味道,画《春》,从意识形态的角度上讲,是画家在呼唤一个新的时代的到来,画中的信使似乎是有意味的安排。 2、题材上,当时的希腊神话题材比较盛行也比较狭隘和单一。 3、波提切利的性取向决定,他人生的前期和中期偏爱柔美、奢华。
波提切利 春赏析
《春》(画板蛋清画,203×314cm,1478年作,现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆) 波提切利——意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,卒于同地,原名亚里山德罗•迪•马里亚诺•菲力佩皮,“波提切利”是绰号,原意为“小桶”。他少年时期曾学过金银手艺,后转入画家F•利皮门下为徒,1470年开设自己的绘画工作室。主要画宗教和神话题材,《维纳斯的诞生》为其名作之一。1480-1500年间声名卓著,其后名声大减, 1510年去世。 这幅画创作于1478年,当时的佛罗伦萨,正值号称“豪华子王”的美弟奇家族的罗伦佐统制时期,同时又是诗人、艺术家辈出的艺术鼎盛时代。美弟奇家族从罗伦佐的祖父可西莫开始,就一直以艺术的保护人而闻名于世,罗伦佐对艺术也有所了解,喜欢收藏艺术品。因此在他周围聚集了很多优秀的人文主义者和艺术家。而作为宫廷画家的波提切利和宫廷内一些文学家与思想家关系甚好,自然在他的绘画上打着许多特有的思想印记。有许多作品从内容上看也显得寓义深刻,构思复杂,如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。但还应看到,他有一些画是以另一种心情表现的,特别是那些歌颂圣母的宗教画,构图也很特殊,《圣母颂》就是一例。 《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法,而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层,是一种透明的颜色,因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净,透明的效果。 在绘画史上,有许多作品描绘春天,然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说,这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里,构图上采用了平面的装饰手法,将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开,没有重叠、穿插,并且根据他们在画中的不同作用,安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧,布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。 我们从画面的右边向左看过去:充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入,追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来,最右边的这棵树也折弯了腰,仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶,最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵,纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上,形成一件美丽的外衣,如同大自然一样,曾经是一片白色的大地,转眼间已经是鲜花盛开,生机盎然。《行事历》有这样的描写:“我,昔日的克罗丽丝,如今,人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式,描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女,西风神就是春风。春风吹过,大地花开,美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。 画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱,手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型,在形象上波提切利将她们描绘的十分相像,又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大,头发松散地披着,胸前别着一根别致的胸针,衣服格外华丽、内外起伏,整个姿态显示了她内心剧烈的冲动,这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位,无任何娇饰,衣着也极为朴素,表情严肃,无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中,“美”诞生了。三美神中,“纯洁”和 “爱欲”的对抗,“纯洁”的左肩衣服脱落下半截,暗示了爱的诱惑,作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间,又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品,同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。
《春》这幅画为什么被称作“文艺复兴”时期的“颂歌”?
1.希腊神话主题,代表了文艺复兴追求希腊罗马文化的精神主旨。
2.波提切利堪称文艺复兴代表人物,可见其技法高超,且人物形象有典型的文艺复兴画作特征。
3.题材优美,生机盎然,充满欢乐,是春天的颂歌,因此被比作“艺术的春天”文艺复兴的颂歌也不无道理。