春天油画教程 四年级上册第七课徐悲鸿励志学画的课文。O(∩_∩)O谢谢

水粉画入门指导

水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。 总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。水粉静物画技法第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。 水粉画的着色方法：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。 从着色顺序方面有如下几种： 1 、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2 、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

碳精画都需要哪些工具

炭精画 所需的工具
一、自制工具
1、炭精粉：是画像的主要颜料，规格有几种，有粉末型、有颗粒型、还有炭棒型，颗粒型的大小如小米，呈黑色，柔软，容易上纸，以上几种在文具百货店有售。如果没法买到，可以用土办法自制碳粉。方法如下：用煤油、菜油或者桐油点的灯的油烟用碗盖着，等碗底的油烟熏厚以后取下用排笔弄细成末就行了。最好用桐油。
2、笔：分毛笔和排笔，毛笔要用牛皮胶粘紧笔的上半部，只留笔尖，笔尖部分应留多少可根据笔的型号来定，可分为一号、二号、三号、四号、不等。一号笔尖细，专用于画眼睛、鼻子、嘴唇、头发丝以及其他应用线条部位，二号笔用于画眼球、眉毛、耳心等粗部位画面。三号笔用来柔细部位的色调影子。四号笔用来柔大面积的部位阴影光线，排笔配备二号、三号各一只。二号是来用画大面积的头发或者黑色部位的。因排笔有弹性，再作画时并能参以压力能使炭精画在纸上又黑又亮。三号用来柔脸部的淡色阴影和衣服的皱纹。
二、现成的工具
1、炭画笔：分软性、中性、硬性，各备几枝。
三、常规工具
1、橡皮擦：准备两块，一块用纱布磨平一方，用于修改在不注意画错的地方，还可以用于来擦白头发和白胡须。在画时要注意一边擦一边磨，以免画粗。大块的橡皮用于擦青色的衣裤皱纹。
2、HB铅笔：用小刀削出一公分长的笔芯，用纱布磨细磨尖，用于打九宫格和人像的轮廓。
3、分规：又称两脚规，用于量尺寸，卡距离，如打九宫格就需要分规把每个格子的距离分准确，使每个格子标准化。
4、塑料小色盘：文具店有卖。用于盛装炭精粉。
5、废胶片：用于擦人像的边线的阴影。
6、药棉：叠成一小方块整，在黑色的部位擦几下，然后用来擦大面积的背影和脸部、衣服的阴影。
7、文具尺：用于大九宫格和画直线用。
8、画纸：就是一般的绘图纸。大小自定。

四年级上册第七课徐悲鸿励志学画的课文。O(∩_∩)O谢谢

徐悲鸿励志学画 1919年春天，年轻的画师徐悲鸿考取了巴黎高等美术学校，后来又向法国著名的绘画大师达仰学画。达仰很看重这位刻苦努力的中国学生，热情地指导他，这却引起了一些人的嫉妒。 一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！” 徐悲鸿被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人！ 从此，徐悲鸿更加奋发努力。他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。 当时，巴黎的博物馆里陈列着许多欧洲绘画大师的作品，每逢节假日，徐悲鸿就进馆去临摹。他画呀，画呀，常常一画就是一整天。经过潜心临摹，徐悲鸿的画技有了很大的提高。 徐悲鸿的生活十分清苦。他只租了一间小阁楼，经常每餐只用一杯白开水和两片面包，为的是省下钱来购买绘画用品。 功夫不负有心人。三年过去了，徐悲鸿在巴黎高等美术学校以优异的成绩通过了结业考试。他创作的油画在巴黎展出时，轰动了整个画界。 那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，非常震惊。他找到徐悲鸿，鞠了一躬说：“我承认中国人是很有才能的。看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就‘是有眼不识泰山’。”

第十届桃李杯独舞作品解析

古典舞青年男子组：
1.《湘江北去》
2.《空山思故》
3.《杏花天影》
4.《枫桥夜泊》
5.《狂歌行》
6.《月落孤秋》
7.《花落知多少》
8.《问君能有几多愁》
9.《庚戌之变》
10.《秋风破》
古典舞少年男子组：
1.《长坂坡》
2.《宝玉》
3.《天凉好个秋》
4.《青花.
吟》
5.《归》
6.《淌梅图》
7.《羽人》
8.《钟馗》
9.《忆.
伯灵》
10.《忠义千秋》
民族民间舞青年男子组：
1.《科尔沁的巴图鲁》2.《那年十七岁》
3.《草原骄子》
4.《翡翠》
5.《套马杆》
6.《双刀祀》
7.《舞鹰的传说》
8.《静静的玛尼石》
9.《孤独的老榆树》
10.《思翔》
民族民间舞少年男子组：
1.《英吉沙小子》2.《滚多多的鬏鬏》
3.《哒呾悠》
4.《吉祥雨》
5.《乐大夫出师》
6.《彝。怡。谊》
7.《金色贝多罗》
8.《守山人》
9.《彝虎古音》
10.《阿表妹，你要来呢嘎》

古诗词里 相 的用法

相
<副>
交互;互相
故曰教学相长也。――《礼记·学记》
民至老死不相往来。――《老子·小国寡民》
生当复来归,死当长相思。――汉·苏武《留别妻》
当国者相见。――宋·文天祥《<指南录> 后序》
与北骑相出没。
袁人相聚。――明·高启《书博鸡者事》
父子相保。――《淮南子·人间训》
鸡犬相闻。――晋·陶渊明《桃花源记》
更相庆。――《世说新语·自新》
里人相庆
青山相对。――唐·李白《望天门山》
水石相搏。――宋· 苏轼《石钟山记》
两相思,两不知。――南朝宋·鲍照《代春日行》
又如:相叙契阔(互相诉说分别后的情思);相思锦色(红豆又称相思豆。即红豆色)

共同
鲁孟孙、叔孙、季孙相勠力劫昭公――《韩非子·内储说下》
又如:上下相安

递相;先后
死者相藉。――唐·柳宗元《捕蛇者说》
相传以为雁荡。――宋·沈括《梦溪笔谈》
络绎相属。――清·薛福成《观巴黎油画记》
又如:父子相传;相寻(连续;不断);相及(犹相继)

表示一方对另一方有所施为
表自称
便可白公姥,及时相遣归。――《玉台新咏·古诗为焦仲卿妻作》
表对称
吾已失恩义,会不相从许。――《玉台新咏·古诗为焦仲卿妻作》
亲友如相问。――唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

表他称
狼不敢前,眈眈相向。――《聊斋志异·狼三则》
杂然相许。――《列子·汤问》
相委而去。――《世说新语·自新》
莫相知。(不知道它是什么东西。)――唐·柳宗元《三戒》
则噪而相逐。(相逐,追逐他。相,特指代词,单指毛一鹭。)――明·张溥《五人墓碑记》
又如:相唤(招呼);相牵(牵来;捆绑);相招(招来;引来)

山西汾西旅游景点有哪些

汾西县境内主要遗迹有古文化遗址五处，古墓葬三处，古建筑七处。辖区内现有文物保护单位200余处，其中省级3处，市级5处，县级30余处，一般170余处。
汾西名胜主要有位于县城东北约十公里处的兴原寺、东阁、灵泉、师家沟。
东阁是建于明代的观音阁。阁楼分上下两层，阁内现存保护完好的明代壁画四幅。
灵泉是寺中龙王殿内的泉眼，泉在殿上，水出石上，常年不断。
师家沟属于清代民居，创建于清乾隆34年（1789年），扩建历经80余年，占地面积10余平方米。

以“成功”为话题写一篇文章

季羡林曾这样说过成功之道，与之归于一个公式：天资+勤奋+机遇=成功。
　　我并不认为我的天资很好，相反，在别人眼里却很差。我也更算不上勤奋，因为我比较懒惰。而机遇，我全然不知何时才能遇到。在成功面前，我很渺小，感觉一个天，一个地，这二者是不可能相逢的。
　　自古以来中国就有一句俗话：“失败是成功之母”。在这里，关键是“失败”两字上，什么叫“失败”呢？这有点像人们常说的“挫折”。小挫，小败，在日常生活中随处可见，比如，在学习上考试成绩下降，生活中因为一点小事受伤。这些，也只能算得上是小事，够不上所谓的大败。
　　现在，我来谈谈成功与失败问题。拿做学问的来说，成功与失败这二者有什么关键联系呢？有人说，没有失败就没有成功。也有人说，成功是在失败的基础上建立的。在我看来，两者都没说错，我认为，要想在失败上取得成功，要做到以下几点：一，胜不骄，气不馁。二，懂的足够的知识面，不要因为一时的失败而放弃。三，要学会摄取丰富的成功经验。
　　前面的两点我勉强能做到，但后面的，由于涉足的世面不够深刻，不能全面了解。而收集经验进行研究，这也是不易之事，最常见的办法就是看看别人成功的经历。严格起来讲，我自己也不是个成功的人，在许多方面，我很软弱，时常因为一件事而不敢在次面对，在这里我表现的极为明显。
　　但是，如果你在某方面获得成功，蓦然回首，你就会发现，其实，失败也不过如此。可你在仔细想想，别人在失败面前永远也抬不起头，导致心理情绪不稳定，最后走在犯罪的深渊，这一切都是失败带来的。
　　在谈到“成功”，首先必须承认，人与人的勤奋是不同的，在勤奋方面，你用的时间越多，往往得到的成功越多。这可以在许多地方验证。把成功的三个条件拿来分析一下，可以看出成功是由自己来决定的，你勤奋的越多，则回报你的更多，而勤奋也一向被古人做赞扬，更为读书人所向往。至于天资，那只不过是许些人拿来恍惚而已，如不勤奋，则天资在高也不过毫无用处，事理至名，也不便绕舌。
　　“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体夫”。要想成功，就要在心志上下足够的工夫。韩文公也说过：业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随“。这两句话是大家所熟悉的。
　　用我们的平常话来说，就是要经常吃苦，经常锻炼，要勤奋好学。人人每时每刻每日每月都在经历着不同的失败与成功，有失败，也有成功，总之是无法界定，也无法去分类。

怎样调好水粉颜色

调色

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

衔接

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。